Pikachu, te elijo a tí

Este año 2017 se han cumplido los 20 años de la franquicia de Pokémon y para celebrarlo por todo lo alto decidieron llevar al cine un reinicio del anime en forma de película: "Pokémon: ¡Te elijo a tí!" realizada por el estudio OML Incorporated y dirigida por Kunihiko Yuyama. 

Es la película número 20 de la saga y la primera en la que aparecen pokémon de Sol y Luna.
Tuve la suerte de poder verla en el cine, porque sólo la han puesto  los días 5 y 6 de noviembre.

Ash Ketchum tiene 10 años y vive en el pequeño Pueblo Paleta. Su mayor deseo es convertirse en el mejor y más grande maestro pokémon y por eso, decide conseguir su propio pokémon para emprender su largo viaje de aprendizaje. El día elegido en el que darán su primer pokémon se queda dormido y cuando llega sólo queda un pikachu un tanto belicoso y rebelde, que no le hace ni caso, vamos. Esto es igual que el primer capítulo del anime, y de hecho muchas de las situaciones se basan en la primera temporada del anime, pero hay ciertas diferencias. 

Una gran diferencia es la ausencia de dos personajes principales: Misty y Brock, que son sustituidos por Verónica y Samuel, dos entrenadores que no pertenecen a Kanto. Y que, en mi opinión, pasan por el metraje sin demasiada pena ni gloria. 

No he visto muchas películas de Pokémon, pero esta es una de las que más he disfrutado. Es una historia íntima, en la que aparece un Ash bastante más maduro y algunas escenas un poco tenebrosas, que no se acostumbran a ver en el anime de la saga (aunque sí en el manga). 

La película refleja la evolución de la relación de Ash con sus pokémon, especialmente con Pikachu: como pasa de ignorarle completamente a quererle como un igual, como un amigo. 

El mensaje de la película es un mensaje que hemos visto decenas de veces en el anime, el manga o los videojuegos: los pokémon son seres vivos con los que hay que crear lazos de afecto para que crezcan y evolucionen. No son meros objetos animados con los que se pueda jugar, tienen sentimientos, sueños e ilusiones. 

Y eso es algo que se intensifica en esta película, con escenas muy (muuuy) emotivas, que a los fans adultos nos devuelve a la niñez y nos empapan los ojos (al menos a mi sí). 

A pesar de todo esto, el argumento flojea un poco, recoge algunos momentos cruciales del anime, que son realmente efectivos en pantalla, pero luego rellena huecos con algunas apariciones del Team Rocket no demasiado acertadas (les tengo cariño y me hizo ilusión verlos pero sus momentos no aportan prácticamente nada). 

Y, especialmente al final de la peli, hay demasiado ñoñerío. Es decir: es emocionante en ocasiones, pero a veces pretende emocionar tan, pero tan en exceso que se transforma en algo muy ñoño. También es verdad, no debemos olvidarlo, que "¡Te elijo a tí!" es una película dirigida a un público infantil (aunque al cine hayamos ido muchos fans de la vieja escuela) y en ese sentido, creo que es una película tierna, con fuerza, que da gran importancia al valor de la amistad y (creo que se puede extrapolar) al cuidado y respeto por los animales. 

Respecto al apartado técnico, la animación está bastante lograda, es mejor que otras películas de Pokémon y, por supuesto, mejor que a serie de animación. Pero tampoco es un "Your Name", para que nos entendamos.

La banda sonora nos trae a la memoria  muy buenos recuerdo, muchos feelings, aunque la letra del opening presenta algunas variaciones respecto a la original y para aquellos que hemos cantado miles de veces esa canción es un poco decepcionante. 

Por todo esto, puedo concluir, que aunque esperaba algo más, un punch que nos diera mayor complejidad y profundidad en la historia, la disfruté mucho igualmente, y sí la recomendaría. Se la recomendaría a todos los jóvenes o niños que quieren introducirse en el mundo pokémon o que ya les gusta y a los nostálgicos, a los fans de toda la vida. Pero eso sí, que fueran sabiendo que es una pelicula infantil y que, quitando algunas escenas más dark, no sorprende en exceso. 

Ah, y en el cine, nos regalaron una carta del Pikachu de Ash y un código para decargárnosle en el próximo juego de Pokémon Ultrasol y Ultraluna. Me hizo un montón de ilusión porque no se me olvida que nos dieron también una carta (de Mewtwo) cuando fuimos a ver la primera película de pokémon al cine (que si no me equivoco es la única que pusieron en el cine en España.

Miedo y daño en Vallecas

Miedo da un poquito pero asco no mucho.

Armarios que se abren violentamente y sin explicación, crucifijos que se mueven, marcas de garras en la pared... estas son algunas de los fenómenos extraños que se registraron en la casa de la familia de Estefanía Guitérrez Lázaro, una chica que falleció en extrañas circunstancia en Madrid, en noviembre de 1992.

Esta caso paranormal inspira Verónica, la nueva película de Paco Plaza, director de largometrajes como Rec, Rec2 o Requisitos para ser una persona normal.
En la versión cinematográfica nos encontramos a Verónica (Sandra Escacena), la mayor de cuatro hermanos que se ocupa de ellos como si fuera su madre ya que su madre real se pasa horas y horas en el bar que regenta y su padre falleció hace un tiempo.
Un día, junto a dos compañeras del colegio, decide jugar a ouija para intentar contactar con el espíritu de su padre pero algo oscuro ocurre. Algo responde a la llamada pero no es su padre.
A partir de este momento los sucesos paranormales empezarán a sucederse en su domicilio: armarios que se abren sin explicación aparente, objetos que se caen, electrodomésticos que se encienden solos... y sombras, unas sombras demoníacas que parece que quieren hacerla daño a ella y su familia.

Aquellos que vivimos los 90 podemos sentir mucha nostalgia con esta película: paredes de gotelé, figuritas de porcelana, carpetas forradas con recortes de revistas, muebles señoriales de la época,... el ambiente costumbrista nos ayuda a adentrarnos en la historia que bien podría habernos ocurrido a nosotros. Porque es una historia de terror, sí, pero también es la historia de una familia y de una época. Una familia numerosa que vive en un barrio obrero y sobrevive con un mucho esfuerzo gracias a una madre (Ana Torrent) que se desloma trabajando en el bar día y noche, sin apenas ver a sus hijos, obligándolos a crecer y madurar más rápido de lo habitual.

Pero como ya digo, también es una historia de terror y Paco Plaza crea algunas escenas muy intensas e inquietantes, aunque a veces se echa de menos un poco más de sutileza, eso de "ver menos" para asustar más. Soy de las que opina que lo que no se ve da más miedo que aquello que vemos.

Yo iba con las expectativas muy altas respecto a este punto. Muchas personas en twitter afirmaban que era una película terrorífica y no lo es tanto. Al menos no para mí. Lo confieso: di un grito (una vez) y sentí mucha tensión en algunos momentos pero desde luego no es de las películas que más miedo me han transmitido. Es una película muy bien hecha, con una fotografía y diseño de producción espectaculares, con una buena trama y una efectiva banda sonora (cuyo score me recordó a Tesis y a la serie de Stranger Things y las canciones de Héroes del Silencio me ganaron, como gran fan que soy) pero NO es de las más aterradoras que he visto.

No puedo terminar esta crítica sin señalar las actuaciones de Sandra Escacena y sus hermanos, tan sorprendentemente buenas. Bruña González (Lucía), Claudia Placer (Irene) y Iván Chavero (Antoñito) actúan de maravilla, son tiernos y graciosos y se encargan de rebajar la tensión del film, de darle un toque más humano y realista.

En definitiva, es una buena película, con escenas realmente efectivas y sugestivas, con un argumento interesante pero a la que el falta un  punch de terror y originalidad para los que estamos más acostumbrados a este tipo de películas.

¡Qué feliz yo en la película cantando las canciones de Héroes, un puntazo! <3

Y mientras, vámonos de esta habitación 

al espacio exterior 

se nublan los ojos

 todo de un mismo color 

mientras todo da igual... 

Nueve, 

ocho, 

siete, 

seis, 

cinco, 

cuatro,

tres, 

dos, 

uno...

Netflix destruye Death Note

La historia original de Death Note comenzó a publicarse en formato manga en diciembre de 2003 de la mano del guionista Tsugumi Ōba e ilustrada por Takeshi Obata. Light, Yagami un joven y brillante estudiante de 17 años vive una vida monótona y sin sobresaltos hasta que un día encuentra una Death Note, es decir, un cuaderno de muerte perteneciente a un shinigami (un dios de la muerte). Todas las personas cuyos nombres sean escritos en este cuaderno morirán.

Esta libreta contiene ciertas limitaciones y reglas que se irán desvelando poco a poco durante la obra. Light, que cree firmemente que el mundo está podrido y corrupto, comienza a usar este cuaderno y así nace Kira. Entonces hace su aparición L, un investigador anónimo, verdaderamente inteligente y peculiar, comienza a seguir sus pasos.

El manga ha vendido más de 30 millones de copias alrededor de todo el mundo.

En el año 2006 se puso en marcha un anime de 37 episodios que no hizo más que aumentar el éxito de la batalla entre Light y L.  Ese mismo año se estrenaron también dos películas live action Death Note y Death Note: the last name, adaptaciones del manga. La celebridad de la franquicia siguió con más películas, videojuegos, novelas, artbooks, un dorama... además de merchandising, claro.

Y entonces llegó Netflix, la plataforma de vídeo de moda, y decidió rodar una nueva película basada en la batalla entre Light y L con Adam Wingard como director ofreciéndonos un catastrófico resultado.

En primer lugar hay que dejar claro que no esta cinta NO ES una fiel adaptación, sino que es una película basada (muy ligeramente) en la obra de Ōba y Obata. Es casi imposible realizar una adaptación fiel en sólo 1 hora y 40 minutos por lo que decidieron crear otra cosa. Otra cosa que pierde todo el espíritu de la obra original.

Nat Wolff interpreta a Light Turner (cambia el apellido en esta versión al volverse estadounidense) es completamente diferente a Light Yagami. El protagonista japonés es un chico muy inteligente y calculador, orgulloso, frío y bastante carismático. En cambio este nuevo Light Turner es asustadizo, impulsivo y nada (pero nada) carismático.

El nuevo L (Keith Stanfield) se acerca un poquito más al L original del manga y el anime, pero poco a poco se va desvirtuando. No pude ver de verdad a L.

El poderoso interés y éxito del Death Note original se sostiene sobre la batalla dialéctica entre Kira y L. Creo que cualquier fan de la obra original estará de acuerdo conmigo en este punto. Y en esta película se la han cargado, y a sangre fría. Todo se desarrolla con extrema rapidez entre noticias de televisión en plan resumen de los asesinatos y persecuciones, en coche o a pie. La elegancia y sutileza de la primera creación se pierde para dejar paso a la acción más americana y torpe que te puedas echar a la cara. El desarrollo de la trama se vuelve confuso incluso para los que son seguidores veteranos. El verdadero mensaje queda diluido, es imposible empatizar con ninguno de los protagonistas y dudo mucho (si no se conoce la verdadera historia) que los espectadores lleguen a entender las  motivaciones reales de los protagonistas.

Si seguimos con el análisis de personajes nos encontramos a Mia (Misa en el original) interpretada por Margaret Qualley, que no tiene nada que ver con la chica risueña y gothic-lolita tan servicial y devota de Kira. Mia es una chica de la que apenas sabemos nada, es un personaje muy desdibujado que parece que sólo existe en la cinta como excusa para poder darle algún giro a la trama (y besuquear a Light), pero sin ningún tipo de interés adicional. Y la actuación de Qualley, al igual que pasa con Wolff, no ayuda nada.

Sobre Ryuk, el shinigami, sólo puedo decir dos cosas, dos buenas y una muy mala. Las buenas son su realización y su voz, y es que Willem Dafoe es mucho Willem Dafoe. La muy mala tiene que ver con su desaprovechamiento. Ryuk parece un pegote que se manifiesta de vez en cuando en alguna escena del metraje para dar un toque inquietante pero al final insignificamente respecto la trama. En serio, desaprovechadísimo.

Muchas de las series que he visto en Netflix me han enamorado, como por ejemplo Orange is the New Black y Stranger Things, en cambio sus películas originales no me han parecido tan buenas en general, aunque sí curiosas o con ciertos aspectos muy interesantes como To the bone o Okja, pero esta película es un despropósito completo. Obviando a Dafoe, que ya lo he mencionado, encuentro muy poco positivo, algunas escenas sueltas, la fotografía y la banda sonora. 

Os recomiendo encarecidamente que os leáis el manga, y si os apetece o preferís lo audiovisual que veáis el anime. 

Las dos primeras películas japonesas no logran estar a la altura del manga pero desde luego guardan la esencia del clásico y las prefiero (mil millones de veces más) a esta desgracia-americanada que ha creado Netflix. 

Es poderosa, es valiente, es mujer

Antes de empezar esta crítica tengo que hacer una confesión: soy bastante reticente al cine de superhéroes porque muchas de las cintas que he podido ver me han aburrido bastante o no me han gustado ni un pelo pero sentía mucha (demasiada) curiosidad con Wonder Woman. Creo que la razón principal de este hype semioculto se debió a dos razones. La primera es el poderoso marketing (por todas partes y a todas hora recibía bombardeos de esta película) y la segunda y más importante es que la heroína y protagonista y la directora, fueran mujeres.
No tenía intención de verla en el cine pero sabiendo que las posibilidades de disfrute aumentaban viéndola en pantalla grande acepté y fui.

En este largometraje dirigido por Patty Jenkis, se nos presenta el origen de la guerrera Diana (Gal Gadot) que vive en la isla de Themyscira, habitada únicamente por mujeres amazonas, luchadoras y valientes que pasan sus días entrenando alejadas del horror que está experimentando la humanidad bajo el escenario de la Primera Guerra Mundial. 

Pero un día todo cambia cuando un piloto estadounidense llamado Steve Trevor (Chris Pine) llega a las orillas de su hogar perseguido por los alemanes. Diana, decidida, querrá acudir al mundo de los humanos para salvarlos del mal, que ella cree que se encuentra desatado por culpa de Ares, el dios de la guerra. Es un argumento sencillo pero efectivo.

Wonder Woman posee un puñado de cosas buenas y de cosas malas. Es muy interesante que la protagonista, a pesar de su belleza y su traje tan eróticofestivo, intente transmitir otros valores y otra concepción de la mujer: la mujer no es inferior al hombre y puede hacer lo mismo que el, igual de bien o incluso mejor. Diana no comprende por qué las mujeres no pelean en la batalla, para ella ser mujer no significa ser débil. No le importa lo que opinen de ella, se sabe fuerte y valiente y es más que suficiente. 

La parte negativa respecto a este ámbito es que la historia acaba yéndose por los clásicos derroteros de amor hetero (a pesar de que la protagonista afirma saber de los placeres entre mujeres) tan poco creíble. Demasiado rápido, demasiado insulso. 

No es la supermegapelículafeminista del año, pero el hecho de que las niñas y los os niños vean a una heroína poderosa en la gran pantalla, siempre tan plagada de testosterona, es realmente positivo. Me parece magnífico que las niñas puedan identificarse con una heroína como ella, una mujer empoderada con gran sentido de la justicia. Aunque, como ya he mencionado, quizás se me empañe un poco con el hecho de que Diana tenga uno (o muchos) hombres ahí, debajo de su sombra. Pero es un buen paso hacia delante. 

Es una película de superhéroes y tiene que tener por obligación numerosas escenas de acción, muchas de ellas son verdaderamente épicas y muy bien realizadas. Aunque como suele pasar en este tipo de cintas, "la gran batalla final" se hace excesivamente larga. Aún así, todo el apartado visual es excelente (aunque en ocasiones excesivo), y las escenas en las que explican el origen mitológico de las amazonas y su vida en la isla es fascinante. 

Gal Gadot hace un buen papel pero como es costumbre en Hollywood, han vuelto a caer en los clichés y han elegido a una actriz con un físico normativo, a pesar de que el personaje de cómic sea más musculado, punto negativo. Al igual que el poco desarrollo de los personajes antagonistas, especialmente el de Elena Anaya que interpretaba a la Doctora Veneno.  

En definitiva, no es un peliculón, no se merecería ganar el Oscar a mejor película ni de broma (como algunos quieren intentar), pero es entretenida (menos el larguísimo final), visualmente efectiva, con algunos toques de humor simpáticos y con una protagonista empoderada que puede hacer mucho bien dentro de las generaciones más jóvenes. 

La anorexia mata

En esta nueva película de Netflix, Lily Collins (Mirror, Mirror, Cazadores de sombras) interpreta a una Ellen, una veinteañera que padece anorexia y que ha pasado por varias clínicas sin avances para su curación. Pero un día y gracias a su madrastra, consigue cita con el reputado doctor Beckham (Keanu Reeves), que la aceptará en su programa en el tendrá que vivir en una casa con otros pacientes con trastornos alimenticios.

To the bone (hasta el hueso) trata el tema de los trastornos alimenticios que actualmente afectan a más de 70 millones de personas en todo el mundo (90% son mujeres). 

Cuando comienza la película Ellen ya está enferma. Es una chica excesivamente delgada, a la que se le marcan los huesos de las costillas, que está obsesionada con las calorías de los alimentos y cuya familia se encuentra un tanto ausente. Ellen no encuentra el sentido de la vida y no es consciente del daño que le está produciendo la anorexia.

A medida que avanza la cinta, y poco a poco, vamos descubriendo detalles de la vida pasada de Ellen que nos ayudan a comprender, aunque sea un poquito, su sufrimiento interior. Y también el de sus familiares, que han seguido de cerca el camino de Ellen hacia su autodestrucción con gran pesar e incomprensión. 

A pesar de la polémica que se está desatando en torno a esta película (como pasó con 13 Reasons Why) la directora de la cinta, Marti Noxom, que también sufrió estos trastornos, ha afirmado haber grabado esta película de manera responsable y veraz, con la intención de que se hable más sobre esta enfermedad, que a veces pasa desapercibida pero que mata a millones de personas el en mundo cada año. 

Si bien es cierto que es importante que se trate este tema, quizás cae en el tópico (que aunque es real no deja de ser un tópico) de que las personas con anorexia son extremadamente delgadas. Es decir, claro que las hay, pero no todas llegan a un peso tan bajo. La anorexia se puede leer en el físico, sí, pero es una enfermedad mental y tal vez deberían haber concedido más relevancia a este punto (punto en el que también falló 13 reasons, a mi parecer). 

Esta película muestra una dura realidad, sin llegar a lo macabro pero sin tapujos, incluso a veces con cierta ironía. Me habría gustado que profundizara más, cuando acaba todavía siento por dentro las ganas de ver más, de saber más. De todos modos creo que cumple su objetivo primero, que es poner sobre la mesa una enfermedad horrible de la que apenas se habla en el cine. 

En las actuaciones destaco a Lily Collins y a Alex Sharp (Luke), que interpreta a un bailarín de ballet que comenzó a bajar de peso después de su lesión de rodilla y que vive en la misma casa que Ellen. Como contraparte negativa quizás sea Keanu Reeves, en su papel de doctor, el que menos consigue transmitir (ya sabemos que no es un actor al que se le reconozca precisamente por ser muy expresivo).

En definitiva, no es una película brillante ni perfecta, pero sí necesaria. Necesitamos nuevas voces que se atrevan a plasmar este tipo de enfermedades en la gran pantalla para que dejen de ser temas tabú y se abra un camino de entendimiento y aprendizaje. Los trastornos alimenticios existen y cuanto más sepamos sobre ellos más podremos prevenir y curar.

Aprovecho para recomendar un libro titulado Niños perdidos, libro autobiográfico de la periodista María Casas que trata sobre su lucha contra la anorexia y la bulimia durante 15 años de su vida. 

Hoy en día se dedica a dar charlas y conferencias sobre esta enfermedad para ayudar a otras personas a superarla.
Conozco a María desde muy pequeña y comprendí muchas cosas sobre ella y su familia después de leer su novela, es desgarradora, esperanzadora, necesaria. 

Espero pronto podremos traer una reseña de este libro (y una entrevista con la autora).

Metáfora sobre la soledad con olor a pedo

"Esta película es muy rara". 

Esa frase es la que no se despegaba de mis pensamientos y de mis labios a medida que transcurrían los minutos de Swiss Army Man, largometraje de Dan Kwan y Daniel Scheinert. 

Os pongo en contexto. 

Hank (un barbudo Paul Lano) se encuentra perdido en una mini-isla desierta del Pacífico (que me recordó al montículo de Maui de Vaiana) y se encuentra tan increíblemente solo y desesperado que intenta suicidarse colgándose en un pedrusco. Pero cambia de idea cuando cadaver-expulsador-de-flatulencias aparece en la playa arrastrado por las olas. Este muerto-viviente se llama Manny y está perturbadoramente interpretado por Daniel Radcliffe. 

Aunque suene paradójico, la llegada de este extraño ser se convierte en el milagro personal de Hank, que gracias a la ayuda de esa hombre-multiusos (porque lo utiliza para todo, de lancha, de botella de agua, de cuchilla de afeitar...) consigue salir de la isla y emprende el regreso de vuelta a casa. 

De verdad que esta película es muy rara, nunca había visto algo así. Un argumento de cine de serie B entremezclado con una metáfora sobre la soledad, la amistad y ¿el amor? Hank y Manny reflexionan juntos durante su viaje sobre cosas cotidianas como tirarse pedos o de temas más trascendentales como nuestro lugar en el mundo y sobre ser tú mismo. En ciertos momentos es inevitable acordarse de la insólita relación entre Chuck (Tom Hanks) y la pelota Wilson de la película Naúfrago (2000) pero el vínculo entre Hank y Manny va más allá, uno pregunta y reflexiona y el otro está ahí para responderle, hacerle pensar más aún o soltar un gemino animal. 

No es una película para todos los públicos, de hecho, según informa 20 minutos, gran parte de los espectadores abandonoran la sala durante su proyección en el festival de cine independiente de Sundance, en Utah (EE.UU). Es divertida, desagradable a veces, extraña y dulce. Sí, de verdad que tiene algunas escenas y diálogos muy bonitos y tiernos. Y tanto Lano como Radcliffe hacen un papelón. A Daniel Radcliffe se le da bien conseguir hacernos reír.
Si bien es cierto que no es una película de Oscar, estamos ante un film que bien podría convertirse en una nueva cinta de culto. 

Okja, super-cerdos contra la industria cárnica

No había escuchado hablar de ella hasta que mi hermana pequeña me la recomendó el otro día por WhatsApp. Como generalmente tenemos gustos similares y estoy suscrita a Netflix no dudé en verla al día siguiente por la tarde, sin apenas saber nada de ella, sólo que "había personas que habían dejado de comer carne por después de verla", según me había señalado mi hermana.

En 2007 la compañía Mirando concibe una nueva especie de super-cerdos menos contaminante y con mucha más cantidad de carne que ofrecer al consumidor y crea una suerte de concurso en el que 26 ejemplares son enviados a diferentes partes del mundo, para que sean criados en libertad, en el mejor ambiente posible, para 10 años después elegir al mejor super-cerdo.

Uno de estos ejemplares acaba en las montañas de Corea del Sur. Mija y su abuelo son los encargados de cuidar de Okja, pero para la niña, es más que un trozo de carne y más que una mascota, es una compañera, una amiga.

Y es que este supercerdo es muy inteligente y la relación que establece con Mija es verdaderamente supertierna (por seguir con el "super").

Por supuesto Okja es la elegida para volar a Estados Unidos y dar el pistoletazo de salida a la producción de este nuevo producto pero Mitja no lo dudará un momento e irá en su busca, para salvarla.

Mija (Ahn Seo-hyun) sólo quiere recuperar a un miembro de su familia y durante su camino se topará con un grupo de activistas animalistas y con algunos personajes caricaturescos y carentes de escrúpulos como la jefa de la compañía (Tilda Swinton) o la celebridad de la televisión (Jake Gyllenhaal).
Es una película divertida, entrañable pero llena de tristeza y dolor.  El director surcoreano Bong Joon-ho nos regala una aventura emocionante, épica en ocasiones que contrasta deliberadamente algunas escenas realmente duras, incluso macabras dentro de la cadena de producción de las empresas cárnicas.

Creo que con esta película se pone sobre la mesa un tema que, aunque existe desde hace tiempo, cuando aparece se suele mirar para otro lado o no se le da la verdadera importancia que tiene, y es el maltrato que sufren los animales que nos vamos a comer, el horror de las grandes y letales industrias alimentarias. Es posible que haya personas que se vuelvan vegetarianas después de ver esta película, seguramente la mayoría no, pero si al menos consigue remover conciencias habrá servido para algo, además de entretenerte un buen rato y haberte dejado planchado después de una buena llorera, claro (o al menos a mi, ¿vale? :P). 

[Review] La bella y la bestia | BE OUR SPOILER

¡Hola, holita, bellos y bestias!

Efectivamente, seguimos hablando de La Bella y la Bestia. Fer (del canal McFerStarr) y yo vimos la película dos veces, una en versión doblada al castellano y otra en versión original, para así poder traer este vídeo, en el que, sin ningún tipo de pudor, destripamos la nueva película de Disney. La comparamos con la película de dibujos, analizamos a los actores, las canciones, el doblaje...

Be our spoiler, be our spoiler... :P

[Crítica] Animales Fantásticos y dónde encontrarlos

¡Buenos días magos, brujas y no-majs!

Por si no os apetece ver los 9 minutos de vídeo, os dejo también por escrito una crítica muy personal sobre la película.

Animales Fantásticos y dónde encontrarlos es el resultado del primer guión cinematográfico escrito por J.K. Rowling, autora de los libros de Harry Potter.

No es una precuela como tal, es una historia que se desliga totalmente de la trama de Harry Potter como personaje, y se desarrolla en los años 20 en Nueva York. 

Newt Scamander, un magizóologo es decir, un mago que se dedica a estudiar criaturas mágicas, viaja por el mundo recopilando información para su nuevo libro, y de paso rescata algún que otro animal que sobrevive en condiciones deplorables. De hecho esa es la razón que le lleva a la gran manzana, devolver un ejemplar de Thunderbird a su hábitat natural, el desierto de Arizona.

Pero debido a un desafortunado suceso algunas de sus criaturas acabarán escapando de la maleta y… hasta ahí puedo leer.

La película se desarrolla en dos tramas paralelas, una tiene que ver con la búsqueda y captura de las criaturas que han escapado  y otra con una amenaza oscura… que se cierne sobre Nueva York.

Ha aparecido un grupo antibrujas, los segundos salemitas que saben que existe la magia y sienten que es una gran amenaza para ellos y no sin razón porque algo maligno se esconde en las calles de la ciudad.

Newt Scamander

Eddie Redmayne encarna a Newt.  El actor es muy bueno y su éxito está más que merecido, pero sentía que el protagonista debía ser alguien menos célebre, pero cuán equivocada estaba. Eddie es perfecto. Igual que Evanna Lynch era Luna, Eddie es Newt. Me parece brillante. Algunas personas se han quejado de que Eddie parece que actúa de una manera similar en varias de sus películas como La chica danesa o La teoría del todo… Quizás no hayan pensado que la razón es que interprete demasiado bien este tipo de personajes y por eso le han dado el papel. 

Newt es tímido, apenas mantiene contacto visual con las demás personas, se mueve con gestos torpes y se encuentra más feliz entre sus criaturas mágicas que con las personas.

Jacob Kowalski

Interpretado por Dan Fogler. Después de ver los trailers tenía muchísimo miedo de que fuera el típico gordillo-gracioso pero que a mi no me hiciera la menor gracia, no fue así. La primera vez que vi la película (he ido dos veces a verla) me reí como nunca antes con ninguna peli de Harry Potter. Sí que hubo alguna que otra escena que me pareció un poco forzada, pero igualmente me reí de lo lindo.

Es un no-maj (muggle para los estadounidenses), un tipo soñador, que lleva una vida aburrida y rutinaria trabajando en una fábrica de conservas y que sueña con abrir su propia pastelería.

Porpentina Goldstein

Llevada a la gran pantalla por Katherine Waterston, es un ex-auror que desea por todos los medios volver a su antiguo puesto. Cuando  descubre a Newt infringiendo algunas normas del Mágico Congreso de EE.UU (MACUSA) decide tomar cartas en el asunto.

La primera vez que ví la peli sentí que no me transmitía todo lo que debía, y que faltaba mucha información sobre el personaje, aunque en general falta información sobre todos los personajes, cosa que espero se vaya desarrollando en los siguientes largometrajes.

Queenie Goldstein

La hermana de Tina está interpretada por una alegre Alison Sudol.

Me pasó un poco como con Tina, la primera vez que vi la película no me gustó tanto como la segunda, sentí que era una representación del cliché de la rubia guapa que siente algo por el gordito majo. Pero desùés de pensarlo bien me di cuenta de que Queenie es una legeremante por lo que puede ver a Jacob tal y como es, entonces si siente algo por él debe de ser real, al fin y al cabo puede ver dentro de su verdadero ser.

Percival Graves

Es Colin Farrell.

Cuando me enteré de que Farrell haría este papel tampoco me gustó. Otro super famoso a la saca. Pero ciertamente no lo hizo mal, aunque no creo que fuera imprescindible como sí que siento que lo ha sido Newt o Jacob. Podría haberlo hecho igual de bien otra cara.

Es un auror que ha tenido visiones sobre el mal que se cierne sobre la ciudad y en esas visiones aparece un chico, Credence (interpretado por Ezra Miller), uno de los hijos de una de las mandamás de los nuevos salemitas.

David Yates dirigió una de mis películas preferidas de la franquicia de Harry Potter, Las reliquias de la muerte Pt.2, pero también la que más odio, La orden del Fénix.

Esta vez no lo ha hecho nada mal,  se puede ver su marca en varias de las escenas, como por ejemplo una cámara volando rápidamente entre callejones, como en la calle de la Hilandera de "El príncipe mestizo" o la nuca de la presidenta del Macusa andando mientras la fotografían, un plano similar a el utilizado para el comienzo de Las reliquias de la muerte. 

Los efectos digitales utilizados para la creación de las criaturas me han parecido mucho mejor de lo esperado, pero de todos modos siguen sin transmitir el realismo que sí puede traernos la animatrónica.

La banda sonora creada por Newton-Howard es simple y llanamente ESPECTACULAR. No he necesitado escucharla muchas veces para sentirla ya como mía.

El cuanto al vestuario y maquillaje se nota que hay un gran trabajo, sus atuendos ya son incónicos; y la recreación de Nueva York en los estudios de Londres es un trabajo digno de admiración.

En definitiva me ha gustado mucho esta película, es verdad que falta profundización en los personajes, cosa que ya ocurría en las anteriores entregas del mundo mágico. La diferencia es que antes contábamos con unos libros preciosos con los que podíamos llenar esos huecos, ahora nos toca esperar a las siguientes entregas y a las aclaraciones de la autora por su twitter personal. 

Esa falta de profundización convierte la película en una aventura, que aunque tiene entidad por sí misma, como película unitaria, nos invita a seguir de cerca la franquicia para enterarnos de todo el meollo. 

Creo que cualquier persona puede que no haya visto ninguna película anterior ni leído ningún libro de la saga puede subirse al carro con esta, aunque seguramente habrá ciertos detalles que le confundan y que se le escapen. Como cuando Newt lanza un imperio a un testigo ocular que va a decir que vio en la calle a un montón de criaturas extrañas, la verdadera importancia del colgante de Graves, las reliquias de la muerte o el legado familiar del apellido Lestrange…

¡Hemos vuelto al mundo mágico y por la puerta grande!