La anorexia mata

En esta nueva película de Netflix, Lily Collins (Mirror, Mirror, Cazadores de sombras) interpreta a una Ellen, una veinteañera que padece anorexia y que ha pasado por varias clínicas sin avances para su curación. Pero un día y gracias a su madrastra, consigue cita con el reputado doctor Beckham (Keanu Reeves), que la aceptará en su programa en el tendrá que vivir en una casa con otros pacientes con trastornos alimenticios.

To the bone (hasta el hueso) trata el tema de los trastornos alimenticios que actualmente afectan a más de 70 millones de personas en todo el mundo (90% son mujeres). 

Cuando comienza la película Ellen ya está enferma. Es una chica excesivamente delgada, a la que se le marcan los huesos de las costillas, que está obsesionada con las calorías de los alimentos y cuya familia se encuentra un tanto ausente. Ellen no encuentra el sentido de la vida y no es consciente del daño que le está produciendo la anorexia.

A medida que avanza la cinta, y poco a poco, vamos descubriendo detalles de la vida pasada de Ellen que nos ayudan a comprender, aunque sea un poquito, su sufrimiento interior. Y también el de sus familiares, que han seguido de cerca el camino de Ellen hacia su autodestrucción con gran pesar e incomprensión. 

A pesar de la polémica que se está desatando en torno a esta película (como pasó con 13 Reasons Why) la directora de la cinta, Marti Noxom, que también sufrió estos trastornos, ha afirmado haber grabado esta película de manera responsable y veraz, con la intención de que se hable más sobre esta enfermedad, que a veces pasa desapercibida pero que mata a millones de personas el en mundo cada año. 

Si bien es cierto que es importante que se trate este tema, quizás cae en el tópico (que aunque es real no deja de ser un tópico) de que las personas con anorexia son extremadamente delgadas. Es decir, claro que las hay, pero no todas llegan a un peso tan bajo. La anorexia se puede leer en el físico, sí, pero es una enfermedad mental y tal vez deberían haber concedido más relevancia a este punto (punto en el que también falló 13 reasons, a mi parecer). 

Esta película muestra una dura realidad, sin llegar a lo macabro pero sin tapujos, incluso a veces con cierta ironía. Me habría gustado que profundizara más, cuando acaba todavía siento por dentro las ganas de ver más, de saber más. De todos modos creo que cumple su objetivo primero, que es poner sobre la mesa una enfermedad horrible de la que apenas se habla en el cine. 

En las actuaciones destaco a Lily Collins y a Alex Sharp (Luke), que interpreta a un bailarín de ballet que comenzó a bajar de peso después de su lesión de rodilla y que vive en la misma casa que Ellen. Como contraparte negativa quizás sea Keanu Reeves, en su papel de doctor, el que menos consigue transmitir (ya sabemos que no es un actor al que se le reconozca precisamente por ser muy expresivo).

En definitiva, no es una película brillante ni perfecta, pero sí necesaria. Necesitamos nuevas voces que se atrevan a plasmar este tipo de enfermedades en la gran pantalla para que dejen de ser temas tabú y se abra un camino de entendimiento y aprendizaje. Los trastornos alimenticios existen y cuanto más sepamos sobre ellos más podremos prevenir y curar.

Aprovecho para recomendar un libro titulado Niños perdidos, libro autobiográfico de la periodista María Casas que trata sobre su lucha contra la anorexia y la bulimia durante 15 años de su vida. 

Hoy en día se dedica a dar charlas y conferencias sobre esta enfermedad para ayudar a otras personas a superarla.
Conozco a María desde muy pequeña y comprendí muchas cosas sobre ella y su familia después de leer su novela, es desgarradora, esperanzadora, necesaria. 

Espero pronto podremos traer una reseña de este libro (y una entrevista con la autora).

Metáfora sobre la soledad con olor a pedo

"Esta película es muy rara". 

Esa frase es la que no se despegaba de mis pensamientos y de mis labios a medida que transcurrían los minutos de Swiss Army Man, largometraje de Dan Kwan y Daniel Scheinert. 

Os pongo en contexto. 

Hank (un barbudo Paul Lano) se encuentra perdido en una mini-isla desierta del Pacífico (que me recordó al montículo de Maui de Vaiana) y se encuentra tan increíblemente solo y desesperado que intenta suicidarse colgándose en un pedrusco. Pero cambia de idea cuando cadaver-expulsador-de-flatulencias aparece en la playa arrastrado por las olas. Este muerto-viviente se llama Manny y está perturbadoramente interpretado por Daniel Radcliffe. 

Aunque suene paradójico, la llegada de este extraño ser se convierte en el milagro personal de Hank, que gracias a la ayuda de esa hombre-multiusos (porque lo utiliza para todo, de lancha, de botella de agua, de cuchilla de afeitar...) consigue salir de la isla y emprende el regreso de vuelta a casa. 

De verdad que esta película es muy rara, nunca había visto algo así. Un argumento de cine de serie B entremezclado con una metáfora sobre la soledad, la amistad y ¿el amor? Hank y Manny reflexionan juntos durante su viaje sobre cosas cotidianas como tirarse pedos o de temas más trascendentales como nuestro lugar en el mundo y sobre ser tú mismo. En ciertos momentos es inevitable acordarse de la insólita relación entre Chuck (Tom Hanks) y la pelota Wilson de la película Naúfrago (2000) pero el vínculo entre Hank y Manny va más allá, uno pregunta y reflexiona y el otro está ahí para responderle, hacerle pensar más aún o soltar un gemino animal. 

No es una película para todos los públicos, de hecho, según informa 20 minutos, gran parte de los espectadores abandonoran la sala durante su proyección en el festival de cine independiente de Sundance, en Utah (EE.UU). Es divertida, desagradable a veces, extraña y dulce. Sí, de verdad que tiene algunas escenas y diálogos muy bonitos y tiernos. Y tanto Lano como Radcliffe hacen un papelón. A Daniel Radcliffe se le da bien conseguir hacernos reír.
Si bien es cierto que no es una película de Oscar, estamos ante un film que bien podría convertirse en una nueva cinta de culto. 

Belleza oriental y perversión en el sótano

Hoy os traigo la crítica de una película que deseaba ver desde hace un tiempo y por fin pude verla ayer por la tarde, se trata de La doncella. 

Película dirigida por el surcoreano Park Chan-Wook, director de Old Boy, en el 2016. Ganadora de varios premios como a mejor largometraje en el Festival de Cannes o el Premio del Público en el Festival de Sitges. La doncella (o The Handmaiden) cuenta la historia de Sook-he (Kim Tae Ri) una una falsa criada, y de Fukiwara (Ha Jung Woo) un falso conde japonés que se alían para engañar a la señorita Hideko (Kim Min hee), una mujer rica japonesa que vive en la Corea del Sur de los años 30.

La señorita Hideko vive atrapada con su tío, un amante de los libros (especialmente de los pervertidos) que pretende casarse con ella para apoderarse de su inmensa fortuna.

La película dura 2 horas y 20 minutos y está dividida en tres partes, la primera centrada en la doncella, la segunda desde el punto de vista de Hideko y la tercera con el desenlace. En un primer momento se podría pensar que es demasiado larga, pero los giros argumentales consiguen que cada vez prestemos más atención a la cinta y pronto podamos empezar a elucubrar teorías acerca de lo que viene después.
Aunque no aburre en ningún momento, hasta que no llegamos al primer y gran giro argumental de la película (lo sabréis, creedme) no sentimos esa emoción irrefrenable de seguir viéndola, de seguir hasta el final.

También hay que tener en cuenta que yo me acerqué a este película sin saber poco más que su título, por lo que las sorpresas vinieron a mi, despacito y con sutileza. Hay muchas películas que se disfrutan más así, sin apenas conocer nada acerca de ellas. Y quizás por ello esta crítica se quede un poco desconchada, porque aunque hay mucho de lo que hablar, no quiero desvelar las sorpresas y aguaros la fiesta.

Aunque sí que puedo señalar algunos detalles.
Las actuaciones son buenas, especialmente destaco el papel de los dos protagonistas femeninas, Tae-ri y Min Hee, que son el alma y el cuerpo de la película.
A pesar de la belleza y sensualidad de las imágenes de La doncella, algo sórdido y macabro se esconde debajo. Los temas principales que aparecen son la cosificación de la mujer, el suicidio, la homosexualidad, la perversión sexual y los primeros pinitos del hentai moderno (xD)
Este film nos regala tantos asuntos interesantes que darían para un muy extenso y perturbador ensayo.

La ambientación y el vestuario son una preciosidad, cuidados al detalle. Especialmente es interesante mencionar tres cosas. La primera es la casa donde se desarrolla casi toda la trama. Una casa que mezcla el estilo arquitectónico inglés con el japonés, creando una suerte de casa realmente singular. La segunda se refiere al vestuario, sobre todo los kimonos y vestidos de la señorita Hideko (estoy enamorada de llos ¿vale?) tan elegantes, tan de cuento de princesas. Y la tercera y última tiene que ver con el maquillaje, exquisito. 

En definitiva, creo que es una película que merece la pena tanto como para verla, como para observarla o incluso para analizarla.

Es tan bella que os juro que hasta colgaría imágenes de la película en mi habitación. 

Si queréis adentraros un poco más en este metraje de Chan-Wook podéis echarle un ojo al trailer: 

Es la edad de la ira

Título: La edad de la ira
Autor: Fernando J. López
Editorial: Espasa
Número de páginas: 320
Año edición: 2011
ISBN:9788467033687 

Hace ya cinco años que leí esta novela y que la reseñé en mi antiguo blog "El hechizo del narguile". Traigo de nuevo esta reseña por dos razones. La primera es porque poco a poco me gustaría recuperar los mejores escritos de aquel portal para darle un cierre digno por fin (creo que llamaré a esta sección "reseñas del narguile". Y la segunda se debe a que La joven compañía ha estado representando una adaptación de esta obra en Madrid durante el año 2017 (me habría encantado poder asistir, espero poder hacerlo en otra ciudad).

Os adelanto que este libro me encantó, ya en enero de 2012 le di un sobresaliente.

Lo prometido es deuda y un día después traigo con mucha fuerza uno de los mejores libros que leí el pasado año. Espero que me perdone el autor por prometerle una reseña y tardar tanto tiempo en hacerla realidad. Estoy hablando de una novela que trata los temas de hoy en día, de frente, sin tapujos, sin fantasía ni ciencia ficción, de la noche y la mañana en un colegio asolado por una desgracia. Me refiero a "La edad de la ira" de Fernando J. López.

La historia narra la investigación exhaustiva de un periodista sobre el asesinato de dos personas. El padre y el hermano de Marcos, un alumno popular, aparentemente nada violento, que estudia en el Instituto Rubén Darío. Santiago, que así se llama el reportero, pretende sacar a la luz los porqués y las causas que llevaron, presuntamente al joven Marcos, a asesinar a dos miembros de su familia. Su ambición es desenmascarar esas razones ocultas, que la mayoría ignora y que la policía no se molesta demasiado en averiguar. Imagen de la representación teatral. La situación se presenta confusa para Santiago, especialmente porque el acusado se niega a hablar, autoculpándose. Pero Santiago insiste y hace todo lo posible por entrevistar a todos los que rodeaban a Marcos, a profesores, alumnos, familiares y amigos.

Un personaje lleva a otro a cuestas en la representación de la obra. 

La narración intercala los pensamientos y divagaciones personales del periodista y los escritos y grabaciones de los interrogados. De esta manera descubrimos información muy valiosa, desde los secretos más ocultos y sórdidos del claustro de profesores hasta las reacciones e ideas de los alumnos tanto en su vida diaria como ante un hecho tan atroz como es el asesinato. El instituto se ha convertido (¿acaso no lo ha sido siempre?) en un microcosmos, en una selva salvaje con sus propias leyes. Fernando J.López pone sobre la mesa temas que llevan muchos años dando guerra en las escuelas, aunque en la actualidad, muchos de ellos se han convertido en algo muy grave (¿o es que es ahora cuándo se están dando la importancia que merecen?) como son el acoso escolar, la violencia de género, el abuso sexual y el fracaso escolar.

Me parece fascinante el desarrollo que hace de ideas tan vanguardistas como la "generación tuenti" y de cómo las redes sociales afectan a los jóvenes y pueden llegar a ser cruciales en investigaciones. La edad de la ira en el teatro.

Otro tema muy interesante es la crítica a los medios de comunicación. Especialmente porque yo soy periodista (o al menos, eso pone en mi curriculum) y a veces me avergüenza ver las noticias y ver lo que veo, no me reconozco ante las actitudes y opiniones de tantos de ellos... En esta caso trata la manipulación de los medios respecto a la información del homicidio. De cómo con su gran poder consiguen transmitir y engendrar ideas falsas, al público. Juicios de valor que se toman como testimonios verídicos, hasta el punto de culpar a Marcos sin miramientos.

No puedo dejar de comentar otro aspecto que no deja de repetirse durante el relato y que yo, como estudiante que he sido (que aún sigo siendo, creo) he podido comprobar por mi misma. Me refiero a la falta de vocación en el profesorado. Profesores que no han tenido más remedio que optar por la enseñanza, aunque no les guste un pelo. O profesores que han sentido la llama de la docencia pero que, ante el fracaso escolar, los abusos hacia profesores o el manifiesto poco interés de los alumnos, la han ido perdiendo hasta que sólo han quedado cenizas. Muy triste. Y, enlazado con lo anterior, el autor reconoce el penoso sistema educativo. Un sistema que aborrega, que sólo enseña nombres, más nombres y cifras sin ningún sentido. En concreto se recoge en la novela, el caso de la asignatura de literatura. ¿De qué sirve saber de memorieta la obra, vida y milagros de funalito de tal si no lees ni siquiera un poema o una novela suya? De qué sirve poner como lectura obligatoria a niños de 16 años, "La celestina" o "Las coplas a la muerte de su padre". Sólo para que los alumnos crezcan con el odio a la lectura arraigado en sus entrañas. Sólo para eso, casi me atrevería a decir. Y me parece totalmente normal que ocurra tamaña desgracia.

Y me ha parecido fascinante, embriagador, de hecho, poder leer esta idea en una novela escrita por un profesor, sí, un profesor, de nada más y nada menos que de literatura. Olé. Y no digo que los clásicos sean un tostón increíble, pero hay que adaptar los tiempos a los tiempos. No se escribe ahora como hace cien años, ni tenemos los mismos valores, ni comportamientos, ni contextos. Y sobre todo, hay que adaptarse a las edades. Un niño de 16 años de hoy en día, no siempre estará capacitado o no será lo suficientemente maduro como para entender la complejidad y talento de ciertos escritos. Habría que empezar por novelas como esta misma que estoy comentando para encender esa chispa adecuada que tantos jóvenes necesitan encender para comenzar a amar la lectura.

Actores semidesnudos leen un libro sobre el escenario.

Esta es una novela que muy especialmente trata de ELLOS, de esas generaciones que vienen, que ya están aquí; de sus problemas, dudas y luchas. Trata la homosexualidad, el racismo en las aulas, la represión en el hogar, de los celos entre amigos, el alcohol, de los amores no correspondidos... De ellos, en definitiva. No de unos cortesanos, plebeyos o caballeros andantes que, aunque tengan algo que ver con ellos, porque al fin y al cabo todos somos humanos, no conectan con ellos. CONECTAR es la palabra. (O una de ellas) Y el autor lo consigue. Vaya que si lo consigue. Actores de La edad de la ira.

Sólo tengo que recordar a los muchos alumnos que fueron a la presentación que hizo hace meses en Madrid (2011). Los oía comentar entusiasmados por qué página se iban y se notaba que admiraban a su profesor. Y a toda esta parrafada altamente positiva hay que sumarle la prosa del autor: es directa y sencilla, pero muy cuidada. Demuestra gran conocimiento de los lenguajes usados tanto de treintañeros como de los quinceañeros.

Consigue transmitir, de este modo, unos personajes diferenciados y muy bien caracterizados. Es una novela de esas que debería leer tanta gente... Tantos profesores que se verían reflejados en algunos de los personajes e incluso se echarían unas risas culpables. Todos esos alumnos de instituto que aborrecen la lectura o que necesitan encontrar algo de compresión en su vidas... encontrarán aquí un resquicio de esperanza. Sí, chicos, hay gente que intenta ayudaros, aunque no lo creáis. Al fin y al cabo sois/somos el futuro ¿no?

Para terminar, porque alargarme más es demasié diré que es una novela apta para cualquier persona porque de una forma u otra o todos hemos sido estudiantes o tenemos algún tipo de relación con los colegios, institutos y universidades.

Mi enhorabuena al autor, que sin ninguna duda es un gran profesor, con inquietudes reales y comprometidas con sus alumnos. Me alegra muchísimo haber podido tener la oportunidad de leerla. Gracias por haber escrito "La edad de la ira". :)

Okja, super-cerdos contra la industria cárnica

No había escuchado hablar de ella hasta que mi hermana pequeña me la recomendó el otro día por WhatsApp. Como generalmente tenemos gustos similares y estoy suscrita a Netflix no dudé en verla al día siguiente por la tarde, sin apenas saber nada de ella, sólo que "había personas que habían dejado de comer carne por después de verla", según me había señalado mi hermana.

En 2007 la compañía Mirando concibe una nueva especie de super-cerdos menos contaminante y con mucha más cantidad de carne que ofrecer al consumidor y crea una suerte de concurso en el que 26 ejemplares son enviados a diferentes partes del mundo, para que sean criados en libertad, en el mejor ambiente posible, para 10 años después elegir al mejor super-cerdo.

Uno de estos ejemplares acaba en las montañas de Corea del Sur. Mija y su abuelo son los encargados de cuidar de Okja, pero para la niña, es más que un trozo de carne y más que una mascota, es una compañera, una amiga.

Y es que este supercerdo es muy inteligente y la relación que establece con Mija es verdaderamente supertierna (por seguir con el "super").

Por supuesto Okja es la elegida para volar a Estados Unidos y dar el pistoletazo de salida a la producción de este nuevo producto pero Mitja no lo dudará un momento e irá en su busca, para salvarla.

Mija (Ahn Seo-hyun) sólo quiere recuperar a un miembro de su familia y durante su camino se topará con un grupo de activistas animalistas y con algunos personajes caricaturescos y carentes de escrúpulos como la jefa de la compañía (Tilda Swinton) o la celebridad de la televisión (Jake Gyllenhaal).
Es una película divertida, entrañable pero llena de tristeza y dolor.  El director surcoreano Bong Joon-ho nos regala una aventura emocionante, épica en ocasiones que contrasta deliberadamente algunas escenas realmente duras, incluso macabras dentro de la cadena de producción de las empresas cárnicas.

Creo que con esta película se pone sobre la mesa un tema que, aunque existe desde hace tiempo, cuando aparece se suele mirar para otro lado o no se le da la verdadera importancia que tiene, y es el maltrato que sufren los animales que nos vamos a comer, el horror de las grandes y letales industrias alimentarias. Es posible que haya personas que se vuelvan vegetarianas después de ver esta película, seguramente la mayoría no, pero si al menos consigue remover conciencias habrá servido para algo, además de entretenerte un buen rato y haberte dejado planchado después de una buena llorera, claro (o al menos a mi, ¿vale? :P). 

Llegan las primeras impresiones manga

¡Muy buenas aconitillos!

¡He comenzado a grabar primeras impresiones manga!
La verdad es que hasta día de hoy sólo había realizado reseñas de obras completas pero reflexionando un poco me di cuenta que que bastantes vídeos (o artículos escritos) que veo (leo) son de primeras impresiones. Son muy útiles para hacerte una primera idea general de una obra en la que estás interesado. Es una lata tener que esperar meses o años (dependiendo del número de tomos y periodicidad de la serie en cuestión) para leer reseñas completas.
Así que me he subido al carro y he grabado algunas "primeras impresiones" de varias novedades que espero que os resulten de alguna utilidad. :)

-Handsome Girl de Wataru Yoshizumi, publicada por Planeta.
-Platinum End, de Ohba y Obata, de Norma Editorial.
-Matsuri Special y Tiger and Wolf de Yoko Kamio, Planeta.



¡Qué viva el manga!

Hermione en la Noche de los libros 2017

Hola, hola, brujas, magos y muggles despistadillos o curiosos.

Siguiendo con el tema del 20 aniversario de la saga de Harry Potter os dejo con unos vídeos realizados durante la Noche de los libros de Madrid que tuvo lugar el 21 de abril de 2017.

El primer vídeo corresponde al canal de Proyecto Patronus y es un vídeo resumen de las actividades pottéricas en las que colaboramos con la Comunidad de Madrid para esa noche.
Primero pusimos el documental "Proyecto Patronus: la magia de una generación" en la Real Casa de Correos (¡Gracias a todos los que vinisteis, fue increíble descubrir la cola que se había montado, incluso una hora antes).
Después nos desplazamos a la Plaza de Pontejos, al ladito, donde se hizo una lectura de fragmentos escogidos de la saga. Los encargados de poner voz a las palabras de J.K. Rowling fueron: Laura Pastor (actriz de doblaje de Hermione de 5-8) Iria G. Parente (co-escritora junto a Selene M. Pascual de obras como "Sueños de piedra" o "Rojo y oro), Sebas G. Mouret (booktuber) Porexpan (youtuber) y Danny P (cosplayer).
Y después pudimos presenciar un genial espectáculo de magia de manos del Mago Mor, ilusionismo y mucho, mucho humor.


Este segundo vídeo es el que corresponde al blog/canal de Acónito y luparia y lo grabé durante el evento en Pontejos, en él podemos escuchar a Laura Pastor leyendo la "Fábula de los tres hermanos". Desde luego fue todo un privilegio escucharla. Increíble.


Fue un verdadero placer el haber podido colaborar con la Comunidad de Madrid para que Harry Potter tuviera presencia en una noche repleta de amor a la literatura. 
Always  :)

8 libros curiosos sobre Harry Potter

LUMOS!

Poco a poco voy subiendo al blog los últimos vídeos del canal, perdonadme que no lo haya hecho antes pero debido a temas personales no he podido.
Aprovechando la euforia de los 20 años de la publicación de "Harry Potter y la piedra filosofal" os comparto este vídeo que realicé sobre 8 libros curiosos que tengo sobre la saga, obviamente (con voz de Snape) no incluyo ninguna de las novelas.


Espero que os haya gustado, nos vemos en los comentarios de Youtube (o del blog, si quieres). :)

NOX!

[Reseña] El cuento de la criada | Mujeres como recipientes humanos

Título: El cuento de la criada
Autora: Margaret Atwood
Editorial: Salamandra
Número de páginas: 416
Año edición: 2017
ISBN: 978-84-9838-801-5

Este libro se publicó en el año 1985 pero gracias a la nueva serie (que se emite por HBO en España) ha vuelto a los titulares y a las bocas de muchos aficionados a las series. 

No conocía esta obra hasta que comencé a leer buenas impresiones de la serie en Twitter. Llamó rápidamente mi atención y decidí leerme la novela antes de pasar a ver la adaptación televisiva. 

En medio de una guerra nuclear en Estados Unidos y con la excusas de la amenaza del terrorismo islámico, un grupo de fascistas dan un golpe de estado convirtiendo así al país en una dictadura teocrática donde las mujeres retroceden unos cuantos pasos en la escala de la igualdad, ahora están oprimidas hasta el extremo y ostentan tres únicos papeleles: esposas, amas de casa y criadas.

La protagonista, Defred, (del inglés Offred: que pertenece a Fred) corresponde al grupo de las criadas. Estas mujeres vestidas de rojo con cofias blancas no son más que recipientes humanos, las encargadas de dar a luz a los futuros hijos de la nación. Una nación que ha sido maldecida con la esterilidad de las mujeres (y seguramente de los hombres, pero decir eso está totalmente prohibido).

Margaret Atwood nos cuenta en primera persona la experiencia de Defred en la casa de un comandante de alto nivel junto a su esposa, las marthas (amas de casa) y el chófer. 

Atwood narra con verdadera poesía y pasión, además de con ironía y cierto grado de humor. Aunque he de reconocer que en algunos momentos la narración me resultaba confusa con tantos flashbacks, tan repentinos, (desconozco si esto se debe a la traducción o por mi propia mente despistada), aunque esto sólo fue al comienzo del libro, hasta que me acomodé al relato y llegué a reconocer perfectamente a los personajes.
Defred sobrevive a la rutina, a los desprecios y la anulación de su personalidad a base de recuerdos y esperanza, la esperanza de que algún día todo vuelva a ser como antes. 

He leído en alguna ocasión que esta obra es la contraparte de 1984 de George Orwell, historia protagonizada por un hombre, y en cierto modo es verdad. Ambas nos transmiten la opresión de una nación que ha regresado al pasado, a un pasado vil, manipulador y violento, sin embargo El cuento de la criada es más intimista y menos bélica pero igual de brutal. 

Me ha encantado, es la pura verdad. Ya he empezado la serie y estoy realmente fascinada. 

¡Nos leemos pronto!