Título: Destripando la historia. Los mayores villanos. Autores: Pascu y Rodri Editorial: Alfaguara Número de páginas: 120 Año edición: 2018 ISBN:9788420487786 Precio: 13,95
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Seguramente uno de los primeros vídeos que vi de Rodri (Rodrigo Septién) fue el del musical de Pokémon GO. El verano de 2017 fue la fiebre de ese juego y la parodia musical que hicieron fue todo un acierto; yo me sentía totalmente identificada, me vició muchísimo y todavía sigo jugando (¡soy de la resistencia!). En el musical de Pokémon GO participaba Pascu, el otro autor de "Destripando la historia". Conocí a Pascu cuando vi su interpretación de Voldemort en el musical Riddikkulus en Madrid. Fue una de las obras con las que más me he reído en mi vida y él hizo un excelente papel.También lo vi en la representación de "Spamalot" de Acorde al guión y no puedo mentir, soy fan.
El caso es que poco tiempo después del vídeo de Pokémon, descubrí que Pascu y Rodri se habían unido para crear algo nuevo "Destripando la historia" (DLH), vídeos que aúnan parodia músical y dibujo para, literalmente, destripar historias, ya sea de cuentos clásicos, películas o personajes. Es muy posible que tú, aún sin conocer su canal, hayas visto rulando por facebook alguno de sus vídeos. El de "La bella y la bestia" o el de "Harry Potter y la piedra filosofal" me parecieron geniales.
A día de hoy DLH cuenta con más de una veintena de vídeos y con cientos de miles de reproducciones en cada uno. Ante este panorama tan favorable era de esperar la publicación de un libro, como está ocurriendo con otros muchos youtubers en nuestro país. En "Los mayores villanos" han hecho una selección de ocho villanos: Drácula, Atila, Hitler, Jack el Destripador, Erzsébet Báthory, Donald Trump, Amelia Dyer y el Coco, además de dos, muy cortitos y muy de coña "el lunes" y "el brócoli".
En el libro hacen un resumen del personaje en cuestión con tono cómico al mismo tiempo que lo ilustran con viñetas del estilo de las que aparecen en los vídeos pero más cuidadas y detalladas, al fin y al cabo no es esl proceso de dibujo "en directo", que caracteriza a sus vídeos.
La información acerca de estos villanos es accesible en Internet pero la gracia de este formato es esa ironía, esa pizca de maldad, que guardan tanto los textos, como los dibujos.
Deseo comunicar tres sinceridades, la primera sinceridad es que me he reído bastante , la segunda es que he aprendido cosas y la tercera es que, aunque no haya canciones, lo he disfrutado mucho (aunque molaría un libro+CD la próxima vez). Ojalá hubiera habido el doble de personajes en las páginas, me he quedado con ganas de más maldades.
Estoy segura de que Pascu y Rodri sacarán más libros, y yo querré disfrutar de ellos.
¡Por fin he recibido algo que esperaba desde hacía mucho tiempo: el Blu-ray edición coleccionista de la película de "Your Name!
Your Name (Kimi no Na wa) es una película de 2016 dirigida por Makoto Shinkai, autor de otras cintas de animación como "El jardín de las palabras" o "5 centímetros por segundo". Su cine se caracteriza por narrar historias muy pasionales, cargadas de sentimiento, acompañadas de una animación muy colorista en la que la naturaleza (especialmente el cielo) cobra gran protagonismo.
En concreto esta película, nos cuenta la historia de Mitsuha y Taki y cómo por las noches, cambian de cuerpo el uno con el otro y durantes unas horas viven una vida, que no es la suya.
Mitsuha vive en el campo y, en contraposición, Taki vive en la gran ciudad de Tokio. El contraste entre las zonas rurales japonesas y las grandes urbes es una de las peculiaridades de la película, muy marcada, muy bella.
Desde que vi por primera vez este largometraje me quedé realmente prendada de é, tanto del argumento y su desarrollo como del apartado visual, realmente maravilloso. ¡Esos cielos made in Makoto!
Podéis ver mi crítica de la película en este vídeo.
De momento, os enseño la versión coleccionista del Blu-Ray que ha editado Selecta Visión, que es una pasada.
Contiene una pulsera exclusiva, un libro de 100 páginas a todo color, la banda sonora, una postal, el disco de la película y otro con contenido extra.
Este año 2017 se han cumplido los 20 años de la franquicia de Pokémon y para celebrarlo por todo lo alto decidieron llevar al cine un reinicio del anime en forma de película: "Pokémon: ¡Te elijo a tí!" realizada por el estudio OML Incorporated y dirigida por Kunihiko Yuyama.
Es la película número 20 de la saga y la primera en la que aparecen pokémon de Sol y Luna.
Tuve la suerte de poder verla en el cine, porque sólo la han puesto los días 5 y 6 de noviembre.
Ash Ketchum tiene 10 años y vive en el pequeño Pueblo Paleta. Su mayor deseo es convertirse en el mejor y más grande maestro pokémon y por eso, decide conseguir su propio pokémon para emprender su largo viaje de aprendizaje. El día elegido en el que darán su primer pokémon se queda dormido y cuando llega sólo queda un pikachu un tanto belicoso y rebelde, que no le hace ni caso, vamos. Esto es igual que el primer capítulo del anime, y de hecho muchas de las situaciones se basan en la primera temporada del anime, pero hay ciertas diferencias.
Una gran diferencia es la ausencia de dos personajes principales: Misty y Brock, que son sustituidos por Verónica y Samuel, dos entrenadores que no pertenecen a Kanto. Y que, en mi opinión, pasan por el metraje sin demasiada pena ni gloria.
No he visto muchas películas de Pokémon, pero esta es una de las que más he disfrutado. Es una historia íntima, en la que aparece un Ash bastante más maduro y algunas escenas un poco tenebrosas, que no se acostumbran a ver en el anime de la saga (aunque sí en el manga).
La película refleja la evolución de la relación de Ash con sus pokémon, especialmente con Pikachu: como pasa de ignorarle completamente a quererle como un igual, como un amigo.
El mensaje de la película es un mensaje que hemos visto decenas de veces en el anime, el manga o los videojuegos: los pokémon son seres vivos con los que hay que crear lazos de afecto para que crezcan y evolucionen. No son meros objetos animados con los que se pueda jugar, tienen sentimientos, sueños e ilusiones.
Y eso es algo que se intensifica en esta película, con escenas muy (muuuy) emotivas, que a los fans adultos nos devuelve a la niñez y nos empapan los ojos (al menos a mi sí).
A pesar de todo esto, el argumento flojea un poco, recoge algunos momentos cruciales del anime, que son realmente efectivos en pantalla, pero luego rellena huecos con algunas apariciones del Team Rocket no demasiado acertadas (les tengo cariño y me hizo ilusión verlos pero sus momentos no aportan prácticamente nada).
Y, especialmente al final de la peli, hay demasiado ñoñerío. Es decir: es emocionante en ocasiones, pero a veces pretende emocionar tan, pero tan en exceso que se transforma en algo muy ñoño. También es verdad, no debemos olvidarlo, que "¡Te elijo a tí!" es una película dirigida a un público infantil (aunque al cine hayamos ido muchos fans de la vieja escuela) y en ese sentido, creo que es una película tierna, con fuerza, que da gran importancia al valor de la amistad y (creo que se puede extrapolar) al cuidado y respeto por los animales.
Respecto al apartado técnico, la animación está bastante lograda, es mejor que otras películas de Pokémon y, por supuesto, mejor que a serie de animación. Pero tampoco es un "Your Name", para que nos entendamos.
La banda sonora nos trae a la memoria muy buenos recuerdo, muchos feelings, aunque la letra del opening presenta algunas variaciones respecto a la original y para aquellos que hemos cantado miles de veces esa canción es un poco decepcionante.
Por todo esto, puedo concluir, que aunque esperaba algo más, un punch que nos diera mayor complejidad y profundidad en la historia, la disfruté mucho igualmente, y sí la recomendaría. Se la recomendaría a todos los jóvenes o niños que quieren introducirse en el mundo pokémon o que ya les gusta y a los nostálgicos, a los fans de toda la vida. Pero eso sí, que fueran sabiendo que es una pelicula infantil y que, quitando algunas escenas más dark, no sorprende en exceso.
Ah, y en el cine, nos regalaron una carta del Pikachu de Ash y un código para decargárnosle en el próximo juego de Pokémon Ultrasol y Ultraluna. Me hizo un montón de ilusión porque no se me olvida que nos dieron también una carta (de Mewtwo) cuando fuimos a ver la primera película de pokémon al cine (que si no me equivoco es la única que pusieron en el cine en España.
Título: El traje del muerto
Autor: Joe Hill Editorial: Punto de lectura Número de páginas: 496 Año edición: 2008 ISBN: 9788466321198
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Aprovechando que Hill estuvo hace poco por tierras españolas resucito esta reseña que hice (en mi anterior blog "El hechizo del narguile") en el año 2013.
Jude es un famosísimo cantante de rock que aunque estuvo a la altura de AC/DC o Metallica ahora está retirado.
Su excéntrica personalidad le hace coleccionar objetos extraños e insólitos, por ello un día, Danny, su secretario personal le muestra un inquietante anuncio de una página web de compra y venta de artículos muy similar a la famosa Ebay. Alguien quiere vender un traje de un muerto. En la descripción del artículo, el vendedor especifica que el alma del difunto está, de alguna manera, atada al traje y que se aparece en su casa asustando a su hija pequeña. Por eso quiere venderlo.
Jude no se lo piensa un instante y compra el viejo traje del muerto.
Así pues, un día recibe una caja con forma de corazón (Heart Shaped Box título original de la obra y canción de Nirvana) con el traje del muerto dentro. Y, efectivamente, a partir de ese día, el viejo Cradhock comienza a atormentar a Jude.
El rockero junto con su novia Marybeth (apodada Georgia, ya que Jude llama a todas sus novias por el Estado donde nacieron) comprobará que el muerto no viene en son de paz... sí, tiene asuntos pendientes, quiere vengarse... vengarse de Jude. El fantasma cree que Jude es el culpable de la muerte de su hijastra Anna, antigua novia del cantante.
Jude es un personaje un tanto egocéntrico, un poco frío. No tuvo una infancia especialmente memorable y su padre, al que odia, se está muriendo. Parece que Jude no ha amado realmente a nadie en su vida, simplemente se dejaba aclamar por hordas de fans que le adoraban.
Ahora empezará a replantearse ciertos temas.
Joe Hill
Tengo que señalar que odio la idea que tiene Jude ¿(posiblemente la ideal del autor?) sobre las chicas góticas. Durante el relato, si una mujer es pálida, lleva las uñas pintadas de negro y muchos piercings y tatuajes es gótica. Es una visión extremadamente superficial y para mí, errónea y no me ha hecho gracia en absoluto.
Hill, hijo de Stephen King escribe de forma sencilla pero efectiva. La acción va apareciendo poco a poco, a mordiscos, como toda buena historia de miedo debe ser, para ir acercándose a cada vez más a escenas turbadoras e incluso terribles ( rozando el género gore a veces) y a descubrimientos morbosos Es una historia que te incita a seguir leyendo, necesitas saber qué va a pasar a continuación. Qué va a hacer el fantasma esta vez, cuál va a ser el desenlace de los desdichados protagonistas. Porque aunque lo que los persiga sea algo intangible, sea un fantasma... puede hacerles mucho, pero que mucho daño.
Título: Una vacante imprevista
Autor: J.K. Rowling Editorial: Salamandra Número de páginas: 608 Año edición: 2012 ISBN: 9788498384925
Una vacante imprevista es el primer libro de J.K Rowling publicado tras la afamada saga de Harry Potter. Un libro para adultos, decían, de corte realista, y así es.
Barry Fairbrother, marido y padre de cuatro hijos fallece repentinamente debido a un aunerisma cerebral, dejando, como dice el título de la novela: una vacante imprevista en el concejo parroquial. ¿De dónde? De Pagford, un pequeño pueblo inglés creado desde la misma sesera de Rowling.
Esta muerte será el desencadenante de una lucha febril y paranoica entre varios habitantes del pueblo por conseguir el puesto en el concejo. La elección del nuevo concejal es crucial, pues depende de ella el futuro de una de las zonas periféricas, con más índice de delincuencia y pobreza, conocida por el nombre de "los Prados".
Y en Pagford hay dos bandos diferenciados, los pro-Prados y los anti-Prados, todo dependiendo de su ética moral, su relación con en el pueblo y su poca o mucha solidaridad y empatía con el prójimo. Sea como fuere, cada uno tiene unas ideas claras de lo que quiere y lo que no para su querido o no tan querido pueblo.
Rowling vuelve a demostrar su increíble manejo de los personajes, de sus caracteres, tengan la edad que tengan, desde una adolescente de los Prados que es hija de una prostituta heroinómana, pasando por una doctora pakistaní, una trabajadora social que viene de Londres, un jóven que odia a su padre por su temperamento violento, y hasta el típico hombre castizo, amante de sus profundas raíces en el pueblo.
La autora cambia drásticamente su registro en la narración de esta historia con respeto a la saga del mago. Utiliza un lenguaje más duro, más directo, fuerte y contundente, a la altura de las miserias, la rabia y la desesperación de los personajes.
Y es que la novela es un continúo viaje hacia lo sórdido y lo ruin, con pocas salvedades.
Rowling es una maestra en la indagación de las perspectivas de personajes, al final sabemos cómo son cada uno de ellos, conocemos sus miedos, sus ambiciones, sus esperanzas.
Como ya se proclamó a los cuatro vientes desde el principio, es una novela "para adultos", y a decir verdad, el libro cuenta con numerosas escenas muy duras y descriptivas relacionadas con las drogas, la violencia y el sexo.
El realismo de la novela se mastica a cada párrafo, a cada conversación, en cada familia.
Tengo que reconocer que me ha encantado poder comprobar como la habilidad de Rowling se mueve bien en otros ámbitos, que sabe hacerlo, que no se deja amilanar por remilgos y por los "qué dirán" y que lo escribió porque quiso... porque puede permitírselo dicho sea de paso.
No es una historia realmente memorable, pero esa maestría en la escritura y todos esos personajes con dudas y problemas te empuja poco a poco a desear adentrarte cada vez más por las calles empedradas de Pagford.
*Es una "reseña del narguile", es decir, una reseña que hice en mi antiguo blog "El hechizo del narguile" que recupero en este antes de cerrar el otro definitivamente. Esta la publiqué el 20 de enero de 2013.
Armarios que se abren violentamente y sin explicación, crucifijos que se mueven, marcas de garras en la pared... estas son algunas de los fenómenos extraños que se registraron en la casa de la familia de Estefanía Guitérrez Lázaro, una chica que falleció en extrañas circunstancia en Madrid, en noviembre de 1992.
Esta caso paranormal inspira Verónica, la nueva película de Paco Plaza, director de largometrajes como Rec, Rec2 o Requisitos para ser una persona normal.
En la versión cinematográfica nos encontramos a Verónica (Sandra Escacena), la mayor de cuatro hermanos que se ocupa de ellos como si fuera su madre ya que su madre real se pasa horas y horas en el bar que regenta y su padre falleció hace un tiempo.
Un día, junto a dos compañeras del colegio, decide jugar a ouija para intentar contactar con el espíritu de su padre pero algo oscuro ocurre. Algo responde a la llamada pero no es su padre.
A partir de este momento los sucesos paranormales empezarán a sucederse en su domicilio: armarios que se abren sin explicación aparente, objetos que se caen, electrodomésticos que se encienden solos... y sombras, unas sombras demoníacas que parece que quieren hacerla daño a ella y su familia.
Aquellos que vivimos los 90 podemos sentir mucha nostalgia con esta película: paredes de gotelé, figuritas de porcelana, carpetas forradas con recortes de revistas, muebles señoriales de la época,... el ambiente costumbrista nos ayuda a adentrarnos en la historia que bien podría habernos ocurrido a nosotros. Porque es una historia de terror, sí, pero también es la historia de una familia y de una época. Una familia numerosa que vive en un barrio obrero y sobrevive con un mucho esfuerzo gracias a una madre (Ana Torrent) que se desloma trabajando en el bar día y noche, sin apenas ver a sus hijos, obligándolos a crecer y madurar más rápido de lo habitual.
Pero como ya digo, también es una historia de terror y Paco Plaza crea algunas escenas muy intensas e inquietantes, aunque a veces se echa de menos un poco más de sutileza, eso de "ver menos" para asustar más. Soy de las que opina que lo que no se ve da más miedo que aquello que vemos.
Yo iba con las expectativas muy altas respecto a este punto. Muchas personas en twitter afirmaban que era una película terrorífica y no lo es tanto. Al menos no para mí. Lo confieso: di un grito (una vez) y sentí mucha tensión en algunos momentos pero desde luego no es de las películas que más miedo me han transmitido. Es una película muy bien hecha, con una fotografía y diseño de producción espectaculares, con una buena trama y una efectiva banda sonora (cuyo score me recordó a Tesis y a la serie de Stranger Things y las canciones de Héroes del Silencio me ganaron, como gran fan que soy)pero NO es de las más aterradoras que he visto.
No puedo terminar esta crítica sin señalar las actuaciones de Sandra Escacena y sus hermanos, tan sorprendentemente buenas. Bruña González (Lucía), Claudia Placer (Irene) y Iván Chavero (Antoñito) actúan de maravilla, son tiernos y graciosos y se encargan de rebajar la tensión del film, de darle un toque más humano y realista.
En definitiva, es una buena película, con escenas realmente efectivas y sugestivas, con un argumento interesante pero a la que el falta un punch de terror y originalidad para los que estamos más acostumbrados a este tipo de películas.
¡Qué feliz yo en la película cantando las canciones de Héroes, un puntazo! <3
La historia original de Death Note comenzó a publicarse en formato manga en diciembre de 2003 de la mano del guionista Tsugumi Ōba e ilustrada por Takeshi Obata. Light, Yagami un joven y brillante estudiante de 17 años vive una vida monótona y sin sobresaltos hasta que un día encuentra una Death Note, es decir, un cuaderno de muerte perteneciente a un shinigami (un dios de la muerte). Todas las personas cuyos nombres sean escritos en este cuaderno morirán.
Esta libreta contiene ciertas limitaciones y reglas que se irán desvelando poco a poco durante la obra. Light, que cree firmemente que el mundo está podrido y corrupto, comienza a usar este cuaderno y así nace Kira. Entonces hace su aparición L, un investigador anónimo, verdaderamente inteligente y peculiar, comienza a seguir sus pasos.
El manga ha vendido más de 30 millones de copias alrededor de todo el mundo.
En el año 2006 se puso en marcha un anime de 37 episodios que no hizo más que aumentar el éxito de la batalla entre Light y L. Ese mismo año se estrenaron también dos películas live action Death Note y Death Note: the last name, adaptaciones del manga. La celebridad de la franquicia siguió con más películas, videojuegos, novelas, artbooks, un dorama... además de merchandising, claro.
Y entonces llegó Netflix, la plataforma de vídeo de moda, y decidió rodar una nueva película basada en la batalla entre Light y L con Adam Wingard como director ofreciéndonos un catastrófico resultado.
En primer lugar hay que dejar claro que no esta cinta NO ES una fiel adaptación, sino que es una película basada (muy ligeramente) en la obra de Ōba y Obata. Es casi imposible realizar una adaptación fiel en sólo 1 hora y 40 minutos por lo que decidieron crear otra cosa. Otra cosa que pierde todo el espíritu de la obra original.
Nat Wolff interpreta a Light Turner (cambia el apellido en esta versión al volverse estadounidense) es completamente diferente a Light Yagami. El protagonista japonés es un chico muy inteligente y calculador, orgulloso, frío y bastante carismático. En cambio este nuevo Light Turner es asustadizo, impulsivo y nada (pero nada) carismático.
El nuevo L (Keith Stanfield) se acerca un poquito más al L original del manga y el anime, pero poco a poco se va desvirtuando. No pude ver de verdad a L.
El poderoso interés y éxito del Death Note original se sostiene sobre la batalla dialéctica entre Kira y L. Creo que cualquier fan de la obra original estará de acuerdo conmigo en este punto. Y en esta película se la han cargado, y a sangre fría. Todo se desarrolla con extrema rapidez entre noticias de televisión en plan resumen de los asesinatos y persecuciones, en coche o a pie. La elegancia y sutileza de la primera creación se pierde para dejar paso a la acción más americana y torpe que te puedas echar a la cara. El desarrollo de la trama se vuelve confuso incluso para los que son seguidores veteranos. El verdadero mensaje queda diluido, es imposible empatizar con ninguno de los protagonistas y dudo mucho (si no se conoce la verdadera historia) que los espectadores lleguen a entender las motivaciones reales de los protagonistas.
Si seguimos con el análisis de personajes nos encontramos a Mia (Misa en el original) interpretada por Margaret Qualley, que no tiene nada que ver con la chica risueña y gothic-lolita tan servicial y devota de Kira. Mia es una chica de la que apenas sabemos nada, es un personaje muy desdibujado que parece que sólo existe en la cinta como excusa para poder darle algún giro a la trama (y besuquear a Light), pero sin ningún tipo de interés adicional. Y la actuación de Qualley, al igual que pasa con Wolff, no ayuda nada.
Sobre Ryuk, el shinigami, sólo puedo decir dos cosas, dos buenas y una muy mala. Las buenas son su realización y su voz, y es que Willem Dafoe es mucho Willem Dafoe. La muy mala tiene que ver con su desaprovechamiento. Ryuk parece un pegote que se manifiesta de vez en cuando en alguna escena del metraje para dar un toque inquietante pero al final insignificamente respecto la trama. En serio, desaprovechadísimo.
Muchas de las series que he visto en Netflix me han enamorado, como por ejemplo Orange is the New Black y Stranger Things, en cambio sus películas originales no me han parecido tan buenas en general, aunque sí curiosas o con ciertos aspectos muy interesantes como To the bone o Okja, pero esta película es un despropósito completo. Obviando a Dafoe, que ya lo he mencionado, encuentro muy poco positivo, algunas escenas sueltas, la fotografía y la banda sonora.
Os recomiendo encarecidamente que os leáis el manga, y si os apetece o preferís lo audiovisual que veáis el anime.
Las dos primeras películas japonesas no logran estar a la altura del manga pero desde luego guardan la esencia del clásico y las prefiero (mil millones de veces más) a esta desgracia-americanada que ha creado Netflix.
